Nu wat praktische voorbeelden van hoe je met de kinderen een liedje op hun eigen manier kan spelen en zingen. En voor de MB en BB ook zelfstandig muziek maken naar aanleiding van een thema in de muziekwerkplaats. 

Kleuters vinden het heerlijk om mee te denken. Wat kan er anders in een liedje? de tekst, of zacht zingen enz…Welke bewegingen passen erbij? Wanneer gebruik je instrumenten? Als leerkracht moet je stilstaan bij de structuur van het liedje en de kinderen hier bewust van laten worden. Zie onderstaande link.

OB Tjiep tjiep tjiep

De structuur van het liedje (2 zinnen) zijn de basis voor de middenbouwers om zelf ideeen te ontwikkelen. Welke bewegingen passen? Welke instrumenten? Hoe kun je het lied uitvoeren? (allen, solo, in stukken knippen, uitbeelden..)  

Leer eerst het lied aan. Maak de kinderen bewust van de 2 zinnen (over zee en strand)  A. Bedenk met elkaar bewegingen en een passende begeleiding.

B. Je kunt de groep ook verdelen in kleine groepjes. Een groepje om bewegingen (dansje) te bedenken. Een groepje voor de begeleiding op slag instrumenten (of klappen) of xylofoon. Een groepje met alleen zang. Solo/allen/ om de beurt een stukje enz… Zie onderstaande link.

MB Ga je mee 

De bovenbouwers kunnen zelf aan de slag met hun eigen muziek maken. In kleine groepjes zelfstandig (wel regels afspreken en tijdslimiet) in de grote groep o.l.v. de leerkracht, met veel inbreng van de leerlingen. Zie onderstaande link.

BB muziekwerkplaats

Bezig zijn met muziek kan zijn: De verbeelding laten spreken.  Kan zijn, want een liedje zingen, een ritme klappen of op een instrument spelen zegt nog niets over de verbeelding laten spreken. dat is gewoon voor en nadoen.

Voor en nadoen is belangrijk om iets te leren. In dit geval bij een lied,  de tekst en melodie  of een ritme precies na zingen en spelen. 

Pas na de kennis van een muzikaal gegeven kun je er mee spelen. Kun je analyseren, uitdrukking geven en variëren.

En welke manier is er beter dan de kinderen zelf te laten ontdekken, zelf te laten onderzoeken en ze zelf initiatief te laten nemen in de muziekles. Dat kan door vragen stellen, opdrachten geven aan kleine groepjes en tijd geven om muziek en instrumenten te onderzoeken op hun mogelijkheden.

Digitale en papieren methodes zijn prima als basis, als gegeven. Laat daarna de methode los en ga met de kinderen als groep of in kleine groepjes analyseren, interpreteren en variëren. Jij als leerkracht hoeft niet alle antwoorden te hebben. Geef kinderen hun eigen verantwoordelijkheid en vraag hun ideeen, stimuleer hun creativiteit. Onderzoeken is leren.  Wordt vervolgd. 

Rock & Roll legende Chuck Berry is gister 18 maart  overleden. Zo swingend klonk het in 1958!!

 ill. viscious speed

De eerste week in januari is winters koud, met een beetje vorst en wellicht wat sneeuw. Precies op tijd voor een mooie sneeuwcanon voor de hele school. En voor de OB een wintersportlied over schaatsen en skiën. Zingen en bewegen gaan samen!

DECEMBERVERHAAL

Gister kreeg ik een melding van een lezer die het geluidsbestand van het muziekverhaal (en waarschijnlijk van meerdere bestanden) niet kon openen. Ik had er twee keer eerder een opmerking over gehad. Maar niet begrepen wat de oorzaak kon zijn.

Heb nu navraag gedaan en het gaat om het type bestand. Ik had m4a en heb het Decemberverhaal nu omgezet naar mp3 dat door meer programma’s ondersteund (b.v. internet explorer) wordt. 

Ik heb tientallen geluidsbestanden op de site staan die ga ik allemaal omzetten, maar dat kost nog even tijd.

Hopelijk doet het Decemberverhaal het nu. Zo niet hoor ik het graag! Patricia

* Alle geluidsbestanden omgezet!

afb. R. deVries

Dit liedje staat al een tijdje op mijn site,  ik vind het een mooi lied, zowel de tekst als de melodie. Op school zongen de kinderen het graag. Het is opgenomen in 2003. Maar ik weet niet wie de componist is en welk koor zo mooi zingt! Ik zou het wel willen weten…..Klik hier voor de tekst. (halverwege de pagina)

Soms kijk ik even of de linken het nog doen. En bij de *Orkestkidsite blijf ik toch weer lang hangen. Wat veel informatie en wat leuk gebracht! Daar kunnen kinderen zelfstandig mee aan de slag en al doende veel van opsteken. Geschikt voor alle leeftijden.

*Van de Stichting Educatieve Orkest Projecten (SEOP)

En zo klinkt het op de school van mijn kleindochter.

Ik kreeg een whats appje van mijn schoondochter met een filmpje van de viering van kinderboeken week op de school van mijn kleindochter (groep 4). Zo’n leuk liedje en de kinderen zongen zo enthousiast, dat ik het meteen heb opgezocht. Hierbij het liedje  uit het programma Koekeloere. Het liedje is leuk voor OB en MB.

Hebben jullie op school ook geen muziekinstrumenten voor de kinderen? (violen, dwarsfluiten, klarinetten enz.)  Hoorde ik afgelopen week op de tv tijdens een sponsoractie voor meer instrumenten op school.

Is het niet andersom? Alleen scholen met een leerorkest hebben of krijgen muziekinstrumenten. En dat zijn niet veel scholen. Maar dat zou niet eens hoeven, elk kind les op een instrument….

Het is een vreemde vraag wanneer vakleerkrachten moeten vechten voor hun muziekuren op school. Wanneer de meeste scholen in Nederland niet eens een vakleerkracht muziek hebben.

Wanneer er bezuinigd wordt op cultuur en instellingen. Er is bijna geen muziekschool meer over in Nederland.

Wanneer muziek en handvaardigheid geen serieuze vakken meer zijn en wanneer het extra geld voor muziekles versnipperd wordt in “leuke’ projecten. En dan is het geld op.

Hebben jullie op school ook geen muziekinstrumenten. Nee hoezo?

Ik heb liever (geld voor) structureel uren voor muzische vakken verplicht op elke school, begeleid door een vakdocent, zoals gymnastiek. Best simpel eigenlijk.

Een you tube filmpje/foto’s uit de voorstelling Een allegorie van verlangen met Zefira Torna, Ghalia Benali en Vocalconsort Berlin. (zie vorig bericht)

 Ze zingen en spelen : “Mein freund ist Mein”. Geinspireerd op een aria uit Johan Christian’s Bachs (neef van..)cantate “Wachet auf , ruft uns die stimme’en een arabisch gedicht

Waar ik het over wil hebben heeft niets met beroemd zijn te maken maar meer met bezieling en en het overbrengen van ideeen.

In het vorige bericht noemde ik even de voorstelling van Zefiro Torna, daar wil ik nu meer over kwijt.

De voorstelling zat subliem in elkaar. Zefiro Torna en Ghalia Benali beiden uit Belgie en Vocalconsort Berlin, werkten samen om de Allegorie van het verlangen, beschreven in het Hooglied uit de bijbel, vorm te geven. Een mix van oude (12e -17e eeuw) en Arabische (traditioneel en nieuwe) muziek over het verlangen en de liefde.

Waarom boeide het zo? Het was de muziek, de uitvoering maar ook de verbeelding die een rol speelde. Beginnend in het donker, een klein lichtje op de instrumentalisten die begonnen. Vanuit de zaal klonk een stem en een zanger kwam naar voren. Weinig licht, vooral muziek. Geen pauzes tussendoor voor applaus, maar donker en stilte tot er opeens weer muziek klonk.

Eerst de strakke polyfone oude muziek, (loepzuiver gezongen) en dan voorzichtig de barokke, sensuele Arabische zang en dans van Ghalia.

Gaandeweg de voorstelling kreeg Ghalia een grotere rol en zong o.a. door streng polyfone muziek de Arabische melodieen als commentaar.

Wanneer je dacht dat dit de verdeling was in de muziek veranderde alles. De gamba speelster ging improviseren naar aanleiding van Ghalia’s zang en bleek  zelf ook prachtig te kunnen zingen. Dit ging over in het samengaan van de muziek (soefi meditatie) met alle spelers en zangers inclusief het publiek! Met zijn allen een. Wat een brug naar andere culturen van toen en nu. (voor de muziek zie volgend bericht)

Waarom vinden we massaal sommige zangers, muzikanten, dirigenten zo goed. Waarom zijn sommige muzikanten (in dit geval) zo uniek en worden het sterren. Hebben ze iets gemeenschappelijk?

Ten eerste, denk ik zo, moet je geraakt worden door de muziek. Maar er is meer. De uitvoering en vormgeving tellen ook mee.

Ik denk even aan Frans Bruggen wiens uitvoering van Oude muziek revolutionair vernieuwend was. Bowie, Prince en M. Jackson die uniek waren in hun performance en niets aan het toeval overlieten. Jimi Hendrikx wiens gitaar techniek fabelachtig was.

Laatst was ik naar een concert van Zefiro Torna, Vocal Consort Berlin en Ghalia Benali. Het publiek was vanaf de 1e minuut gegrepen, zowel door de oude (ME) muziek, de uitvoering en het idee erachter. Aan het eind zong het publiek mee!

Wat hebben deze muzikanten gemeenschappelijk? Wanneer ik zelf een concert meemaak en over muzikanten lees dan valt me op de overgave aan hun idee, aan hun muziek aan hun techniek en performance.

Die overgave zorgt ervoor dat de luisteraar weer weet waar het om gaat. Overbrengen van gevoel, een idee, sfeer.

Ook als je les geeft ben je daarmee bezig. Overgave aan de kinderen, de school, de kennisoverdracht. En de klik die je hebt wanneer het overkomt, begrepen wordt!

wordt vervolgd..

Ik hoorde vanmorgen op Radio 1 dat er nog weinig aanmeldingen zijn voor subsidie voor het muziekonderwijs op de basisscholen. Tot 20.000 euro per school om samenwerking te zoeken met musici, verenigingen, orkesten en zo het muziekonderwijs te verbeteren. Zie hieronder de link naar de site.

http://www.cultuurparticipatie.nl/subsidies/impuls-muziekonderwijs.html

Ik was het al een tijdje van plan maar nu heb ik het onderdeel Blues en popmuziek verder uitgezocht tot de Hip Hop periode. Terwijl ik daarmee bezig was zag ik hoe beperkt ik was in mijn kennis en dan komt er nog de enorme hoeveelheid materiaal bij…wat moet je kiezen en wat is een goed voorbeeld van een muziekstijl. En er is ook zoveel moois dat je zou willen laten horen.

Maar in de BB zijn de kinderen hun eigen smaak aan het ontwikkelen, dus grote kans dat zij al heel wat weten van hun favoriete muziekstijl en daarover willen vertellen aan de groep en wij zo van elkaar leren !

De statistieken hulpaapjes van WordPress.com heeft een 2015 jaarlijks rapport voor deze blog voorbereid.

Hier is een fragment:

In de concertzaal in het Sydney Opera House passen 2.700 mensen. Deze blog werd in 2015 ongeveer 39.000 keer bekeken. Als je blog een concert zou zijn in het Sydney Opera House, zou het ongeveer 14 uitverkochte optredens nodig hebben voordat zoveel mensen het zouden zien.

Klik hier om het complete rapport te bekijken.

“Raar maar waar” is het thema van de kinderboekenweek. Kinderen voor kinderen hebben een lied hierover voor de BB. Ik heb een heel leuk liedje voor de MB /OB over de bibliotheek van liedjesschrijver Wim Schelling.

In de bieb van Wim Schelling (zie ook MB liedjes)

Hier in het westen niets te zien van de zonsverduistering behalve de schemering dan. Maar welk geluid zou de zon voortbrengen als het heelal niet luchtledig was? De radiogolven en de trillingen van de zon werden omgezet in geluid.

De statistieken hulpaapjes van WordPress.com heeft een 2014 jaarlijks rapport voor deze blog voorbereid.

Hier is een fragment:

In de concertzaal in het Sydney Opera House passen 2.700 mensen. Deze blog werd in 2014 ongeveer 13.000 keer bekeken. Als je blog een concert zou zijn in het Sydney Opera House, zou het ongeveer 5 uitverkochte optredens nodig hebben voordat zoveel mensen het zouden zien.

Klik hier om het complete rapport te bekijken.